Кузьма Петров-Водкін


Частковий автопортрета
Творча доля Кузьми Сергійовича Петрова-Водкіна складалася щасливо. Перетворення сина шевця у знаменитого живописця, його стрімкий переміщення з волзького глушини в центри європейської культури (Петербург, Москва, Мюнхен, Рим, Париж), його сусідство з найбільшими діячами російського мистецтва в рафінованих столичних колах — все це здається фантастичним.

Кузьма Сергійович Петров-Водкін, один з найбільших російських художників 20 сторіччя, народився 5 листопада 1878 року в місті Хвалинську Саратовської губернії, в родині шевця.

Навчаючись в чотирикласному міському училищі, Кузьма познайомився з двома місцевими іконописцями, під враженням робіт яких він пробує самостійно писати ікони та пейзажі олійними фарбами. Закінчивши в 1893 році училище, Кузьма відправився в Самару, де опинився в класах живопису та малювання Ф.Е. Бурова. Тут він отримав ази живописного мистецтва. Але вже через два роки Буров помер, і Кузьма повернувся на батьківщину.

МатерінствоВскоре малюнки юного таланту випадково потрапили до рук знаменитого петербурзького архітектора Р.Ф. Мельцера, який приїхав в Хвалинськ у справах. Він був вельми вражений такою живописом і відвіз Кузьму Сергійовича в Петербург, де допоміг отримати гарну художню освіту в Центральному училищі технічного малювання Штігліца.

Свою кар'єру художника Петров-Водкін почав зі створення образу Богоматері з Немовлям на стіні церковній апсиди Ортопедичного інституту доктора Вредена в Олександрівському парку.

У 1897 році Петров-Водкін переїхав до Москви , де вступив до Московського училища живопису, скульптури і архітектури (МУЖВЗ), навчався у В.А. Сєрова. Після закінчення училища в 1905 році, він продовжив удосконалювати свою майстерність в приватних академіях Парижа, а також відвідав Італію і Північну Африку. У 1911 році Петров-Водкін став членом об'єднання «Світ мистецтва».

Купання червоного коняОн був талановитим живописцем і графіком, однак його недостатньо було б назвати тільки майстром образотворчого мистецтва. Він був і письменником, автором чудових мемуарів, в його творчості над всякою образотворчої матерією переважало активне, одухотворяє цю матерію зміст.

Його мистецтво розгорталося в епоху, коли атмосфера духовних шукань художньої інтелігенції набула небувалу напруженість. Його розуміння світу і людини, яка зуміла в обстановці революційних подій в якихось глибинах стикнутися з самими народними ідеалами, забарвлювалося в тони майже що пісенної узагальненості. І інтелігенція, і народні маси проходили через революційні бурі не тільки з ідеологією, але і з «міфологією». Цю мрійливу, «міфологічну» грань свого часу Петров-Водкін висловив надзвичайно закінчено і дзвінко.

Гравці хлопчики В мистецтві Петрова-Водкіна цільно відобразився парадоксальний лад його особистості: провінційно-цепкое, господарськи-бережливе ставлення до матеріалу духовної діяльності, з одного боку, і космічний розмах гіпотез, проектів, дивна свобода мислення, інтелектуальне безкорисливість — з іншого.

У роки радянської влади Петров-Водкін багато працював як графік і театральний художник. У Ленінградському театрі драми ім. Пушкіна він оформив спектаклі «Орлеанська діва» Шиллера, «Щоденник Сатани» по Андрєєву, «Одруження Фігаро» Бомарше. Також займався і літературною працею, пишучи оповідання, повісті, п'єси й нариси. Писав теоретичні статті, займався викладанням, будчі одним з реорганізаторов системи художньої освіти СРСР.

Але орієнтація на вічні цінності, властива творчості Кузьми Петрова-Водкіна, не могла бути прийнята радянською ідеологією сталінського часу. Після смерті художника — він помер 15 лютого 1939 року — його ім'я виявилося напівзабутим. Тільки в середині 1960-х років відбулося нове відкриття Петрова-Водкіна, завдяки чому тепер ясний істинний масштаб його дарування і цінність творчої спадщини.